你制作的短片被人抄袭了，但这是一个AI辅助生成的短片，那它的版权该如何界定？

  提出这个法律新问题的原告，是有着20多年影视从业经验的陈坤。他曾是《这！就是街舞》等大型综艺娱乐节目总监制，2023年开始探索AI（人工智能）影视制作。今年，陈坤发现某百万粉丝的“大V”涉嫌侵权其主创的《山海奇镜》预告片。

  “不仅画面逻辑、剪辑节奏一样，配音、配乐、动效、字幕相同，还把有我们主创人员名单的片尾剪掉替换成他自己的，甚至拿着我这个片子为他们的课程销售引流。”陈坤告诉《每日经济新闻》记者。

  在陈坤看来，这个案例将会对整个行业起到借鉴意义。“AI影视作品的商业化才刚刚起步，多家头部短视频平台都在投入定制AI短片。而如果AI视频本身的版权链不清晰，对行业将是一个毁灭性打击。我打这个官司就想证明这一点——用AI做出来的影视作品也是有版权的。”

  玄幻、科幻、特效一直都是影视行业里烧钱又费时的“硬骨头”。比如在2015年元旦档热映的电影《智取威虎山》，公开资料显示，特效公司在该片开拍前和开拍期间共投入了约100名员工，后期则增加到200人；其中光是老虎特效的制作研发就花了两年多时间。

  AI大模型的涌现让这类影像的制作门槛变低了。去年底，陈坤等5名主创耗时十多天，通过多种AI大模型，做出了近2分钟的《山海奇镜》预告片。

  5个人、10多天时间，做出近2分钟玄幻题材的短片，这在传统影视工业里，属于不可能完成的任务。AI“神奇”地把浩大的工程变小了，不过，这又与大家想象中“一键生成”的智能化有着极大的区别。

  “一个片子我们要有前期策划、文案脚本、分镜头脚本、实际拍摄、后期制作，再进入特效阶段。现在AI能替代一部分拍摄和特效制作，在文生图阶段，我们要有非常长的结构性的提示词，再根据每张图的不同特性选不一样的大模型软件进行图生视频。这一切都做完后，我们得到的也只是一个个3秒至4秒的素材片段，还需要经过后期剪辑将其成片”陈坤回溯整一个完整的过程表示，“所以绝不是对着大模型输入‘我要一个关于山海经的玄幻短片’，它就一下子能输出来这个片子，不是那么简单的事情。”

  今年4月，陈坤团队制作的AI短片《凤鸣山海》，入选央视电影频道“AI影像人才优选计划”，片尾显示的导演、编剧、AI制作、AI动态支持等主创分工人员多达16人。

  和陈坤一样站上央视电影频道“AI影像人才优选计划”颁奖盛典现场，还有用AI做出短片《玉覆荆楚》的卡兹克团队。“当你前排就是乌尔善、张艺谋、成龙等明星大佬时，那种感觉还是有点意外以及特殊的。”卡兹克在复盘《玉覆荆楚》时有感而发，AI做电影质感短片也要付出繁重的人力劳动。

  “整整10天，我们每天4点睡，9点起床，有很多痛苦和麻烦，期间无数次想放弃，甚至快干成了半个尸体”卡兹克表示，最后才得出这样一个三分多钟有电影感的AI短片。

  今年2月，有网友私信陈坤：“你的作品被侵权了。”陈坤立刻注意到，一个短视频“大V”《山海奇镜》预告片。

  3月11日，陈坤将上述账号的经营企业和短视频平台分别列为被告，以自己的著作权被侵犯为由向北京互联网法院提起诉讼。陈坤的诉求是，被告删除侵权视频，公开赔礼道歉并赔偿他的经济损失50万元。

  此案于4月11日在北京互联网法院正式立案，为全国“影视版权”第一案。5月15日，该案进行了一审庭前谈话。

  “我们做了补充证据，证明视频的制作的步骤——如何文生图、再图生视频。我们会还原整个制作的步骤，后续可能还需要再演示一遍，证明这个AI视频的制作需要投入大量的人力劳动。”陈坤对记者表示，AI视听作品的版权还是一个新事物，最模糊的认定在于用AI做的视频有没有版权？“我打这个官司就想证明使用AI软件做成的短片蕴含大量人类劳动，具有版权。”

  据澎湃报道，对于原告陈坤的指控，被告方回应：在发布该视频前，他对作品的创作过程并不知情。此外，该作品发布后并未有任何盈利行为，且在得知涉嫌侵权后已即时删除该视频。对于索赔50万元这一金额，他并不接受，称其他交由律师处理。

  在此案之前，关于AI创作内容的版权纠纷案件已有先例。2024年1月，中国首例AI生成图片著作权侵权案已判决生效。原告使用Stable Diffusion模型生成的图片被侵权后，起诉至北京互联网法院。该案经过五次审理，最终法院认定原告的图片具备“独创性”，符合作品的定义，属于美术作品，受到著作权法保护。

  值得注意的是，使用AI生成的内容是否有侵权风险？对此，目前存在争议，因为不能够确保AI平台的全部素材都获得了版权。2023年9月，《权力的游戏》原著作者乔治·马丁等17位知名作家提起集体诉讼，称OpenAI在未经许可的情况下批量复制原告的作品，并将受版权保护的材料输入到该公司的“大型语言模型”中，并对用户类似的文本需求来做响应。

  “我之前也接一些传统项目，比如地方卫视的春晚、品牌方的大型盛典等。但去年开始，我拒掉了很多项目合作，因为收入已经不够成本了。”陈坤说，“长视频综艺大投入、长链条的商业模式，在当前环境下是十分艰难的。商家不再愿意给这类节目投广告，因为不能带来直接的销售拉动。现在恨不得是我给你投多少广告，你就帮我卖多少货，甚至我不给钱了，直接给你货行不行。”

  感受到长视频广告的困难，去年下半年，陈坤将目光投向用AI制作短片、短剧这一全新的领域。团队制作了十多个AI短片，且几乎都已投入商业化应用。“目前的商业模式还比较传统，绝大多数都是短视频平台找我们付费定制，我们先提供脚本，双方商量一个价格，再开始做。平台委托我们制作的AI短片已经送到广电审了。”

  在陈坤看来，AI影视作品的商业化才刚刚起步，众多平台入局定制AI短片。而这只是AI短片最初步的商业模式，未来的商业模式爆发点在哪现在还不得而知。“就像五年前谁也想不到短视频的赚钱之路在直播带货。”但如果AI视频的版权链不清晰，将对AI短片的行业发展产生巨大打击。

  不同于陈坤的“内行人转型”，“影视行外人”卡兹克完全是因为兴趣爱好踏入AI创作的奇幻漂流。他曾是网络公司的使用者真实的体验设计师，后来在一家互联网基金平台做设计总监，爱好“捣鼓”作品。“仅仅为一个四秒钟的3D建模视频镜头，我在大多数情况下要投入一周甚至半个月的时间。”

  2022年12月，随着ChatGPT和AI绘图兴起，卡兹克发现这些工具极大地契合了他的需求。他将探索这些新工具的过程视为一种，不断寻找新的技巧来提高效率。2023年，卡兹克使用AI技术制作了《流浪地球3》的预告片，迅速火遍全网，吸引了《流浪地球》导演郭帆的关注。“今年3月开始，我已全职做AI影视。”卡兹克告诉《每日经济新闻》记者。这也说明，卡兹克也看到了AI影视商业化的信号。

  工具突破创作局限，也局限着创作。陈坤认为，AIGC现在还处于手机摄像头在实验室的阶段，远远未达到高度可控、非常精准等标准。“我要它画一个圆，它可能给我一个椭圆。这在影视商业化中是不被接受的。”

  “AI每一天都在进步，带给我们的创作空间只会慢慢的大。”陈坤经常给团队打鸡血，“每一天都是最难的一天，往后的每一天都只会比今天更容易。”